Soul

Це чудовий мультфільм вихідного дня для усієї сім’ї.

Джо Гарднер працює вчителем музики в школі, але з самого дитинства мріє про кар’єру джазмена. Щоразу його планам щось заважає, і ось, здається, наклёвивается справжній шанс: чоловіка запрошують на прослуховування в групу відомої саксофоністки Дороті Вільямс. Джо успішно проходить кастинг, але на радощах він не помічає відкритого люка на дорозі і падає туди. Наступне, що він бачить, – сходи кудись в небо і світло в кінці тунелю.

Кадр из мультфильма «Душа»

Буквально збігаючи від смерті, Джо провалюється крізь простір і потрапляє в Світ До, де ще несформовані душі чекають свого народження. Тут безтілесні істоти, яких всіх як одного звуть Джеррі (крім злобного рахівника Террі), дають Джо завдання: підготувати до життя 22-ю, недолугу душу без будь-якої волі до життя. Перш за цим не змогли впоратися ні Архімед, ні Коперник, ні мати Тереза. Але разом вони придумують інший план: обманом повернути на землю самого Джо (адже 22-я не дуже-то і хоче народжуватися).

У «Душе» є сцена, де один з Джеррі – вищих істот, що стежать за Світом Після і Світом До, – намагається пояснити головному герою свій дивний вигляд: мовляв, ми насправді виглядаємо набагато складніше, але робимо зовнішній вигляд таким, щоб людям було простіше його сприймати. Цю фразу легко вважати як творче кредо самих авторів з Pixar. В останні роки вони раз по раз беруть непідйомні концепти на зразок старості ( «Тачки 3» і «Вгору»), самотності ( «Історія іграшок 4», «ВАЛЛ-І»), смерті ( «Таємниця Коко», «Вперед» і ось «Душа») і обертають їх в легкотравну форму «як би» дитячого мультфільму, укладають в легкодоступні абстракції. З компанії, яка в один момент ледь не потрапила в пастку капіталістичного конвеєра – це коли Pixar робила всякі «Тачки 2» і «Університети монстрів», – вона за пару років остаточно перетворилася в таку сучасну версію Фреда Роджерса або Доктора Сьюзі. Дитячих авторів минулого, які не боялися говорити з аудиторією на неочевидні і часом моторошні теми.

Кадр из мультфильма «Душа»

І своєрідним маршалом цієї перебудови Pixar був якраз режисер Піт Доктер. «Душа» закриває його неназвану трилогію фільмів про екзистенціальному кризі людей різного віку: спочатку був старий з «Вгору», потім дівчинка-підліток з «пазли», тепер ось чоловік середнього віку, який знає, навіщо взагалі прожив своє життя. Причому у двох останніх картин Доктера особливо багато спільного. По-перше, звичайно, вони обидві працюють з героями-абстракціями: емоціями, душами. Візуалізують недоступний, трансцендентний світ людської свідомості, полегшуючи завдання всім тим допитливим дітям (та й дорослим теж), що по ночах не можуть заснути, страждаючи питаннями в дусі «А чому я – це я?».

Кадр из мультфильма «Душа»

По-друге, що важливіше, «Душа» – як і «Головоломка» – кіно терапевтичне. При всій своїй видимій сценарної простоті і дурнуватих сценах на зразок тієї, де свідомість Джо виявляється в тілі кота (епізод, який явно повинен розвеселити нудьгуючих від хворобливої ​​драми малюків), фільм постулює, що життя-то, мовляв, зовсім не проста. Що мета в ній не визначається якимось вродженим «покликанням», та й цілі як такої немає – принаймні тієї, що можна сформулювати у відомих людству мовами. І сенс життя в тому, щоб, ну, просто існувати, «жити кожну її секунду», як це визначає сам герой фільму.

Звучить як банальна думка, якої місце на який-небудь дешевої квітчастій листівці з підписом «Жак Фреско». Але в цьому і є магія Pixar – та й анімаційного кіно взагалі. Завдяки своїй вродженій абстрактності, якоїсь відстороненості від фізичної реальності воно може бути експресивним і сверхемоціональним, змусити працювати ті ідеї, що в live-action ми б обов’язково визнали «вульгарними».

Причому в «Душе» анімаційна пластика працює відразу на двох рівнях. Звичайний світ тут виглядає практично фотореалістичності, а художники майстерно імітують ефекти зйомки на кінокамеру: глибину різкості, «засвітки» в вікнах, специфічну тряску. Це, ясна річ, не робить фільм схожим на live-action (фігури людей все ще нарочито нереальні), але інстинктивно зближує глядача з побутовим конфліктом Джо. А ось загробний світ (де побутовий конфлікт переростає в питання буквально життя і смерті), навпаки, підкреслено «намальований», гіпертрофовано квітчастий, з простими формами і без кінокамерних ефектів.

Головний талант Пітера Доктера – не в його режисерському або сценарному майстерності (хоча і це у нього є), а в тому, що він розуміє особливості свого рідного медіума і використовує їх собі на благо. Тому і «Душа» здатна пробити навіть самих цинічних синефілів, тому ті, хто дивляться виключно фестивальні «Хідден геми», все одно раз на рік ридма плачуть від нового мультфільму Pixar. Чистий магія кіно і ніякого обману: з одного боку, ми знаємо, що питання життя і смерті куди складніше, ніж їх показує Доктер. А з іншого – адже так приємно, коли вони предстають на стільки реальними, що не потрібно ніякої моралі, потрібно просто жити!

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *